访中国艺术摄影协会副主席、著名策展人刘雷

    编者按：9月23、24日，2010影像亚洲·齐鲁国际摄影周·第三届中国济南国际摄影双年展作品评选工作在bat365官网长清校区美术馆举行。评选期间，院报记者就相关问题采访了中国艺术摄影协会副主席、著名策展人刘雷。
　　记者：您能对本次摄影展参展作品整体水平作一下评价吗？
　　刘雷：可以说这是历届以来参展作品最多的一次。在数量的基础上，我认为较前几届质量上也有一个很大的提升。从国内外的作品来看，国外纪实生活类的比较少；而国内的由于摄影的普及，大众化的东西太泛。从一些获奖的作品来看，很能体现摄影家的实践经验，对生活的洞察能力很强。
　　记者：此次评选您的评判标准是什么？您认为什么样的摄影作品才是好的、优秀的？它应具备哪些方面的条件？
　　刘雷：首先一个好的摄影作品视觉上要吸引人，题材要新颖；再一个就是表现的手法要独到，好的摄影作品必须得反映出摄影师独特的眼光和艺术家的手法；第三就是技术上要成熟，想象得非常丰富。包括纪实类的作品比较反映生活，要贴切、真实、生动、感人；新闻报道类的作品则需要把事件或者故事用图像的方式说清楚；艺术创作类的就应该是唯美的，具有很强的观赏性，令人赏心悦目，给观者一种愉悦的享受。
　　记者：从中国的整个摄影来讲，您怎样评价咱们中国的摄影这三十多年来的发展历程?
　　刘雷：从80年代开始，中国的摄影界打破了过去政治宣传的模式，摄影界开始变得活跃，涌现出一大批的年轻摄影家和其他的艺术门类，这是一个巨大的转型期。在各种门类的摄影当中，各个流派也在此时相继诞生，当时也是摄影人思想最活跃的一个时期，好作品诞生的最多的一个时期，这个时期为中国摄影的发展奠定了一个很好的基础。
　　可以说，中国摄影从八十年代开始进入了一个转型期。随着社会的变革，时代的发展，越来越多的人理解摄影，知道摄影为何物，真正的去喜爱摄影。在那个时期，出来的一些好的作品奠定了当时一些摄影家的地位。这些人又给中国摄影发展史奠定了一个很重要的基础。今天的摄影普及了，是大众的文化，所以现在产生的问题是由于队伍的庞大，拿照相机的人越来越多，但是真正好的影像、好的摄影家就不像八九十年代时那样出类拔萃。那个时期摄影界的范围也比较小，突然有个突破，思想变得非常活跃，涌现出一大批摄影家，马上就被社会所接受，所承认。咱们现在因为数量上的庞大，群体的扩大，技术的发达，影像门类的繁多，但产生优秀的摄影家和优秀的作品却变得非常困难了。
　　我认为摄影师想要做得出类拔萃要拥有以下几个条件：第一个就是摄影人要坚持摄影本身的语言，形成自己的风格：其二是中国摄影的理论界，包括这些评委们，应该能从众多的影像中，挑选出真正好的作品，起好一个正确的引导作用。
　　记者：我们学校开设摄影专业较早，非常注重对这一方面人才的培养，请您对在校的学生提一点摄影方面的宝贵意见，您认为学生在校期间应该着重注意哪些方面的学习和锻炼？
    刘雷：我认为摄影专业的学生首先应该解决好定位问题，想好自己将来到底是想要从事商业摄影还是成为一个摄影艺术家，一定要对自己所做的事情感兴趣。有了这样一个准确的发展方向，接下来就是要坚持下去，潜下心来，把摄影当作一种专业，当作一种职业。
 
    刘雷，中国艺术摄影学会会长，中国新闻摄影学会常务理事，中国摄影家协会理事，中国摄影家协会理事，中国环境文化促进会理事，《中国摄影》编委《影像时代》主编。大量作品在国内外权威影展影赛中获奖，许多作品被国内外的博物馆、摄影机构及个人收藏。出版个人摄影集《西藏》《哈苏与中国女性》。主编各类摄影画册数十册。发表摄影评论和各类文章数百篇，多次担任全国大型影展和影赛的评委。发起组织策划了[中国一日][北京一日][全国十佳青年摄影家评选活动][海峡两岸摄影家看三峡][ 99外国摄影家聚焦中国][中外摄影家聚焦北京][全国人体摄影艺术展览][平遥国际摄影节][都匀国际摄影博览会节][武夷山国际摄影周]等数十起在国内外有影响的大型摄影活动。